Στην αυγή του 20ου αιώνα, όλος ο κόσμος λαχταρούσε και είχε ανάγκη από ένα νέο σχεδιαστικό στυλ που θα μπορούσε να «αγκαλιάσει» και να ακολουθήσει τη σύγχρονη κουλτούρα. Οι πρώτες προσπάθειες για τη δημιουργία μιας σχεδιαστικής «γλώσσας», προσαρμοσμένης στις ανάγκες και τα γούστα του σύγχρονου κόσμου, άρχισαν τις πρώτες δεκαετίες του προηγούμενου αιώνα. Μιλάμε φυσικά για την εποχή και το κίνημα της Art Deco, η οποία, μεταξύ άλλων, περιλάμβανε μια πλειάδα διακοσμητικών επιρροών, την ανανέωση των στυλ σχεδιασμού και την εισαγωγή εξωτικών στοιχείων.

Χωρίς να αποτελεί ένα ενιαίο κίνημα με συγκεκριμένα στοιχεία, ξεχώρισε στη δημιουργία και τον σχεδιασμό ελκυστικών καταναλωτικών αγαθών κατά τη διάρκεια του Μεσοπολέμου. Το κίνημα εξαπλώθηκε γρήγορα και παράλληλα παντού σε όλο τον κόσμο, με τα πρώτα παραδείγματα να θεωρούνται ελκυστικά και γκλάμουρ από το κοινό- από ουρανοξύστες, ατμομηχανές, αυτοκίνητα και καθημερινά έπιπλα μέχρι και δημιουργίες στη μόδα και τη διαφήμιση.

Επιβιώνοντας μέσα στους δύο Μεγάλους Πολέμους, η Art Deco ανέκαθεν συμβόλιζε τη νεωτερικότητα, την πολυπλοκότητα και την αισιοδοξία της τεχνολογικής προόδου. Μπορεί να άρχισε να φθίνει μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά επέστρεψε ξανά στα 60’s, με την επιρροή της να είναι αρκετά ισχυρή μέχρι και σήμερα.

Με έναν πρόλογο από τον expert Jared Goss, και εικονογραφημένο με εντυπωσιακές φωτογραφίες, ο νέος πολυτελής τόμος «Art Deco Style» του εκδοτικού οίκου Assouline, καταφέρνει και απεικονίζει ευφάνταστα και αναλυτικά την πολύπλευρη και πολυετή γοητεία του παγκόσμιου αυτού σχεδιαστικού φαινομένου.

Courtesy of Assouline