Παρατηρώντας εκ πρώτης όψεως ένα έργο του Νορβηγού φωτογράφου και σκηνοθέτη Sølve Sundsbø, αντιλαμβανόμαστε ότι ο πειραματισμός είναι βασικό συστατικό του καλλιτεχνικού του σύμπαντος. Έχοντας μονίμως ως αρωγό την καινοτομία, η ιδιαίτερη τεχνοτροπία του τον έχει οδηγήσει στο να αποτελεί σήμερα μια αξιοσέβαστη καλλιτεχνική προσωπικότητα. Από τη χρήση της 3D απεικόνισης μέχρι το χειροποίητο ρετούς, η στιλιστική του ευελιξία και η open-minded στάση του απέναντι στις νέες τεχνολογίες, ξεσηκώνει και συνεχώς εμπνέει δημιουργούς και καλλιτέχνες σ’ όλο τον κόσμο.

Σημείο εκκίνησης στην καριέρα του υπήρξε το 1995, όταν και έφτασε στο Λονδίνο με σκοπό να παρακολουθήσει ένα σύντομο μάθημα φωτογραφίας στο London College of Printing. Εκεί αναγνωρίστηκε γρήγορα το πηγαίο του ταλέντο, με αποτέλεσμα να γίνει βοηθός του αναγνωρισμένου φωτογράφου Nick Knight, από τον οποίο άντλησε σημαντικές επιρροές και ερεθίσματα που θα τον ακολουθούσαν σ’ όλη τη μετέπειτα πορεία του.

Σε όλη αυτή τη μεγάλη του καριέρα, έχει σκηνοθετήσει κινηματογραφικές ταινίες μικρού μήκους για τη Nike, το SHOW studio και τον Alexander McQueen. Το 2018, ο φωτογράφος διοργάνωσε μια έκθεση στο Palazzo Realer του Μιλάνου, με τίτλο «Beyond the Still image», γιορτάζοντας την 20ετή καριέρα του στη βιομηχανία, ανοίγοντας παράλληλα εκείνη τη χρονιά και το Φεστιβάλ Photo Vogue. Έργα του Soundsø μπορείτε να βρείτε επίσης σήμερα στη μόνιμη συλλογή της National Portrait Gallery του Λονδίνου.

Τέλος, ο καλλιτέχνης μέσα από τις δημιουργίες του προσπαθεί να «παραπλανήσει» και να γοητεύσει το γυμνό μάτι και αυτό το επιτυγχάνει χρησιμοποιώντας την τεχνική της οφθαλμαπάτης (trompe l’oeil) και τον δραματικό χρωματισμό μέσω του φωτός, της κίνησης και του νερού. Ωστόσο, ο Soundsbø στην πραγματικότητα δείχνει να προτιμά τις πιο κλασικές τεχνικές και τις λήψεις που βασίζονται στη λογική «shoot now, fix later».